Mes débuts en illustration et la naissance de mon style
Mon univers
Je m’appelle Hélène, alias N’Hel, et je suis illustratrice depuis 2018. Quand je regarde le chemin parcouru, je me rends compte à quel point mon style artistique s’est construit petit à petit, entre inspirations d’enfance, rencontres artistiques et longues heures de pratique. Aujourd’hui, je voulais partager avec vous comment tout a commencé, et surtout comment j’ai trouvé mon univers créatif.
Mes premiers pas
D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours dessiné. Petite, je passais des heures à inventer des personnages, à copier ceux que je voyais dans les dessins animés, ou à m’amuser avec des carnets remplis de griffonnages.
Mais ce n’est qu’en 2018 que j’ai décidé de me lancer sérieusement, de m’affirmer comme illustratrice et de partager mes créations. Ce fut une étape importante, presque un saut dans l’inconnu, mais avec une certitude : je voulais donner vie à des univers où nature et imaginaire se rencontrent.
Trouver ma muse : la nature
Étant nichée à Éguelshardt, au cœur du pays de Bitche et du Parc Naturel Régional des Vosges du Nord, je suis entourée d’une nature splendide. Elle est devenue ma muse principale.
Mes randonnées me nourrissent au quotidien : j’y prends des photos, je fais quelques croquis rapides, et surtout, je laisse mon imagination vagabonder. Devant un arbre aux formes étranges ou une lumière particulière sur la mousse, je commence déjà à imaginer des animaux fantastiques ou des personnages anthropomorphes qui pourraient y vivre.
L’influence de mon enfance et de la culture pop
Si la nature me guide, je dois aussi beaucoup au 7ᵉ art et aux univers qui m’ont marquée dans ma jeunesse :
- les films et dessins animés que je regardais enfant,
- les mangas et jeux vidéo qui m’ont fait voyager dans des mondes imaginaires,
les livres illustrés qui ont bercé mon imaginaire.
Toutes ces influences se retrouvent dans mes créations : mes personnages anthropomorphes, mes animaux malicieux, mes scènes poétiques et empreintes de fantastique.
L'aquarelle comme langage
Côté technique, c’est à l’aquarelle que je me suis sentie le plus libre. Cette peinture, à la fois délicate et imprévisible, me permet de jouer avec la transparence, de donner vie à des ambiances douces ou mystérieuses.
Peu à peu, j’ai appris à apprivoiser l’eau et les pigments pour exprimer mes émotions et mes idées. Mais je reste curieuse : je me tourne aussi vers le numérique, surtout quand les projets le demandent. Cela me permet d’élargir mon champ d’expérimentation et de proposer des rendus différents.
La quête de mon style
Au début, comme beaucoup d’artistes, j’avais peur de ne pas avoir de style propre. Je me laissais influencer, parfois un peu trop, par mes inspirations.
Mais en pratiquant régulièrement, en osant partager, en acceptant de me tromper, mon univers s’est peu à peu affirmé. J’ai compris que ce qui revenait toujours dans mes œuvres, c’était :
- l’amour de la nature,
- la présence d’animaux,
et cette volonté de garder une âme d’enfant.
C’est là que j’ai trouvé ma voie.
Et aujourd’hui ?
Aujourd’hui encore, je continue d’apprendre, d’expérimenter, de m’émerveiller. Mon style n’est pas figé : il grandit avec moi, avec mes découvertes, avec mes émotions.
Mon souhait est simple : que mes illustrations puissent vous emmener en voyage, qu’elles éveillent votre curiosité, qu’elles vous fassent sourire ou rêver.
Je suis reconnaissante de pouvoir partager ce chemin artistique avec vous, et j’ai hâte de voir où mes pinceaux (et parfois ma tablette graphique !) me mèneront dans les prochaines années.
Et si certaines de ces créations trouvent une place dans votre quotidien, je vous invite à découvrir ma boutique pour explorer mes illustrations sous toutes leurs formes.
Hélène Notier
Illustratrice